Qui est donc Zorobilël ?

Auteur-compositeur-interprète, Zoro Bilel est avant tout un artiste aux multiples facettes, aux influences variées qui lui viennent de son enfance passée au Congo. Né à Kinshasa, son enfance est bercée par le son des agwayas, cette musique cérémoniale traditionnelle et festive, mais aussi par les chansons populaires (rumba) de Luambo Makiadi « Franco », figure de proue de la musique africaine des années 70 et 80. Influencé très tôt par la musique occidentale, il écoute aussi Nina Simone ou Jimi Hendrixs, et se laisse séduire par la spiritualité reggae de Bob Marley et Peter Tosh.

 
Adolescent déjà, au temps de son premier groupe de musique et de sa première guitare, Zoro Bilel pressent que son avenir passera par l’art, même s’il doit d’abord terminer ses études. Aussi doué pour le dessin que pour la musique, il choisit les Beaux-Arts qui le mèneront tout d’abord à Valencia en Espagne, puis à La Sorbonne à Paris. Exposé à plusieurs reprises, sa peinture lui permet de vivre mais, le cap de la trentaine passée, il sait qu’il ne pourra pas s’en contenter : la musique l’habite depuis trop longtemps et il ne voit plus son avenir ailleurs que sur scène. Quelques concerts dans des cafés parisiens auront suffi à sceller son destin.

2008 : A 31 ans, il compose « Zoro Bilel », album éponyme qui fait suite à « 10 Mouvements » premier album arythmique réalisé lors de ses études. Avec « Zoro Bilel », l’artiste exprime tout son ressenti, lui qui conçoit la chanson comme une réconciliation avec soi-même, comme l’expression d’une spiritualité intérieure. Le strass et les paillettes, ce n’est décidément pas pour lui, qui se rêverait plutôt comme un héraut de la folk music, déambulant avec sa guitare pour seul compagnon, à l’image d’un Bob Dylan ou Tracy Chapman. Ce qui intéresse Zoro Bilel c’est avant tout les gens et les sentiments. Poète engagé, ses textes parfois empreints d’humour dénoncent à leur manière les travers humains ou de la société, mais célèbrent avant tout l’amour dans toute son universalité. Universel, comme son art aux influences africaines et occidentales.

 
Pour Zoro Bilel, toutes les musiques sont bonnes et, comme le disait si bien Miles Davis, « les fausses notes n’existent pas ». Selon lui, l’Art ce n’est pas le beau ou le laid mais plutôt l’Esprit, «le principe de nécessité intérieure » dont parle le peintre Kandinsky, un principe qui abolit les perceptions liées à la beauté comme à la laideur, qui privilégie l’intérieur, l’âme de celui qui crée, avec un seul objectif, celui d’atteindre l’âme humaine… Partageant cette conception philosophique de l’Art, Zoro Bilel l’applique dans sa musique où il expérimente le beau et le laid, ces deux facettes opposées de l’art d’Orphée, mêlant ainsi la douceur des plus belles lignes mélodiques à ses sons moins agréables à l’oreille.

 
Musique hybride, née d’une fusion entre le rythme et l’arythmie, « Zoro Bilel » est un cocktail sorti tout droit des entrailles spirituelles de son Afrique natale qu’il enrichit des influences éclectiques qui ont pu accompagner son développement artistique et spirituel. De Kinshasa à Paris, de Kingston jusqu’au Mali, Zoro Bilel ne fait que concrétiser cette volonté humaine qui veut que l’Humanité parle un langage universel. Car s’il y a bien une chose que Zoro Bilel détesterait, c’est d’être mis dans une case, même si c’est celle de l’art expérimental qu’il revendique ou celle de la world music de son héros Marley. Aucune ne suffirait en effet à résumer le parcours émotionnel et artistique dans lequel il entraîne ses auditeurs qui ne peuvent qu’en ressortir bouleversés.